Le parole che meglio descrivono l’opera fotografica di Martina Hoogland Ivanow sono pittorica, nostalgica ed emotive. Le sue sono fotografie che non fanno rumore, producono un leggero sottofondo non facilmente udibile.
Bisogna concentrarsi e guardare a fondo i suoi scatti, la luce non produce suoni, anzi è il mezzo con cui Martina Hoogland Ivanow insonorizza i rumori del mondo, è la vernice che a strati ricopre in un ordine definito un mondo altro, in cui i soggetti sono come imprigionati e urlano per farsi sentire. Il chiasso e il caos sono chiusi fuori e da fuori solo col silenzio si può interagire.
Il silenzio insieme alla bellezza sono i topos del suo lavoro. Una bellezza eterea mai urlata, rannicchiata sotto una luce pacata, una bellezza ovattata che diventa prigione se la comunicazione avviene su diversi livelli. In questo caso la parola non è ammessa, solo attarverso il silenzio le immagini prendono forma. Una forma fisica che si trasforma in emotiva, una specie di elastico che avvicina o allontana lo spettatore da questo luogo differente.
Le distanze focali sono la metafora di quelle esistenziali, con le quali si esplorano gli spazi e nel quale i concetti di prossimità e lontananza si svuotano di significato. Il colore naturalmente è il comune denominatore con il quale misurare queste distanze, un colore che cerca di fare chiarezza sia nel metodo che nella forma.
Attraverso questi movimenti estetici Martina Hoogland Ivanow medita visivamente sui luoghi prestando attenzione a taluni dettagli in modo da dedurre il maggiorn numero di informazioni possibile.
Un modo astratto e metafisico per meditare sulla vicinanza dell’uomo e sulla lontanza del luogo.
Gallery di immagini di Martina Hoogland Ivanow
October 13, 2011
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